Retorno

-Depois de um bom tempo sem post, volto ao blog que não deveria estar diferente já que os cinéfilos fora do eixo Rio-São Paulo que não migraram para acompanhar festivais e mostras ainda estão na seca cinematográfica, um bom  opção por enquanto  são os DVDs como o Mensageiro do Diabo laçando recentemente pela Versátil.

-Apesar da fase ruim  na próxima sexta(28) há pelo menos um muito bom filme entrando em cartaz, se trata de Contagio de Steven Soderbergh, nesse novo filme acompanhamos um processo de contagio mundial por um nova doença fatal, com em outros filmes do diretor a historia acompanha varias linha narrativas, a das pessoas comuns que tem de lidar com a doença, dos médicos, do governo da impressa, cada um desses interpretado por um astro ou estrela de Hollywood. Mas não no roteiro, que contem vários clichês desse subgênero do terror como a especulação sobre o tal vírus ser na verdade um arma química lança  por terroristas, e sim na direção esta o grande trunfo de Contagio. Soderbergh conhece bem exercícios de estilo, e sabe lidar com eles, faz questão de fixar a câmera em apertos de mão, copos, botões de elevadores, e outros situações  que podem representar o momento do contagio, como não podia deixar de ser logo o pânico infecta a população mais rápido que a doença fazendo desse um filme altamente atmosférico, utilizando um trilha eletrônica e recheando o filme de imagens de cidades devastadas e desertas, e de interiores de laboratórios e hospitais onde os personagens usam roupas de proteção que se assemelha a uniforme de astronautas, Contagio  nos lembra de alguma ficção científica B, apesar de um legitimo(e bom) filme A.

Os Dvds estão chegando!

 Alguns lançamentos da indústria de home vídeo recentes que merecem destaque nessa época em que os cinema  estão inundados  pelos blockbusters.

A Festa Nunca Termina: filme de Michael Winterbottom filmado em 2002 sobre a cena musical da cidade de Manchester dos anos 70 ao início dos 90, não é dos melhores do diretor mais é imperdível para fans do Joy Division e do Happy Mondays, lançado pela Fox o DVD conta com cenas excluídas e comentários em áudio dos realizadores.

Olá, Mamãe: um dos primeiros trabalho do Brian De Palma e estrelado por Robert  De Niro, continuação de Saudações filme realizado pela dupla no ano anterior. No filme De Niro é Rubin,  um rapaz que volta da guerra do Vietnã e , planeja fazer filmes pornográficos a partir da janela de seu apartamento, registrando as pessoas dos outros prédios. A idéia não da muito certo e, para facilitar, ele tenta seduzir uma das garotas que observa de sua janela. Muito sexo, curioso para os admiradores do diretor pena que o DVD lançado pela Vintage Films venha “pelado” de extras.

Trágica Obsessão: também do De Palma, esse aqui também lançado em um DVD pobrezinho, só que pela Paragon, o filme inspirado em Um Corpo que Cai  é um dos melhores dos primeiros anos do diretor

MacBeth: sombria adaptação shakespeariana feita por Roman Polanski, não acredito que seja um dos melhores do diretor; faz muito tempo que vi, posso estar completamente errado, lançado pela Sony o DVD tem poucos extras, nós fans do cinema  merecíamos mais, mas dá pro gasto.

Voltando aos filmes

Passei alguns dias sem postar no blog pois anda tudo muito corrido mas o que não quer dizer que tenha parado de ver filmes postarei aqui minha breve impressão sobre alguns que vi recentemente:

Os 39 Degraus:Um Hitchcock da fase britânica e um de seus primeiros filmes falados, nesse diretor já mostrava algumas de suas fixações como o conceito do “homem errado” tão presente em seus filmes futuros, em especial “Intriga Internacional” com direito até um cena em que o protagonista é perseguido por um avião,que cai entre nós nesse filme aqui é bem mais discreta que no clássico de 1959, o filme tem uma trama frouxa mais muito bem sucedida graças aos truques de Hitchcock para criar suspense e os momentos de humor nonsense  da trama,  e também graças a atuação do ator Robert Donat ótimo emplacar diálogos sínicos repletos de ironia.Nota=9

Segredos do Coração: Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e elogiado em Veneza, o filme dirigido por Cristina Comencini com uma grande criatividade e elegância no uso da câmera, pode ser divido em três eixos narrativos principais: a viagem de Sabina para reencontrar seu irmão que resulta em um drama familiar intrigante é poderoso, os outro eixos, um envolvendo Franco, marido de Sabina, e a questão da traição, e o outro envolvendo uma amiga cega da protagonista e seu relacionamento amoroso são sofríveis, totalmente previsíveis e repleto de clichês melodramáticos mais ainda sim esse filme tem seu charme.Nota=6

Amor á Morte: Alain Resnais é um grande diretor, mas infelizmente não é infalível, nesse filme de 1984, o diretor faz um uso criativo da musica para amarrar a narrativa episódica do filme, mas nos 90 minutos de filme esse recurso acaba se tornando cansativo, o filme é salvo pela ótima fotografia; o elenco em especial Sabine Azéma e Pierre Arditi e a coragem de diretor em discutir a obsseão pela morte de um forma direta sem deixar interferir pelos tabus.Nota=6

A Noite:Obra-prima de Michelangelo Antonioni, é mehlor filme sobre o vazio  e o tedeio da civilição moderna, filme eniguimatico e contundente sobre as relações humanas eu mundo frio de concreto e maquinas, Antonioni tem umas das melhore fotografias do cinema e Jeanne Moreau, sem menosprezar os grandes Marcello Mastroianni....e Monica Vitt, tem uma das melhores atuações do cinema , filme que influenciou de Truffaut á Walter Salles.Nota=10

Chabrol em DVD

A última vez que escrevi no blog foi para falar de lançamentos de DVD, e agora  descubro que a Cinemax está lançado em tacada só 5 filmes do Frances Claude Charbrol,feitos nas décadas de 60 e 70, todos com poucos extras: pôster do filmes, trailer, e bio/filmografias.

Os filmes em questão são Trágica Separação de 1970;A besta deve morrer de 1969; A Mulher Infiel de 1969; Nada de 1974 e Os Inocentes de mão suja de 1975.

Alguém já viu?

Olhando os lançamentos em DVD no site da 2001 vi que saiu "A Prisioneira"
filme de 1968
que o site anuncia como o último filme do grande HG Clouzot, diretor de "Salário do Medo"; o DVD saiu pelado, sem nenhum extra e ainda não vi o filme, logo não arricaria a compra.


Outro laçamento é "Micmacs" filme mais recente do Jean Pierre-Jeunet que aqui recebeu o subtitulo "Um plano Complicado", bem outro que não vi, e se lembro bem nem chegou a ser exibido circuito comercial ese foi deve ter sido pouquíssimas copias; bem esse tem extras no disco, making of e comentário do diretor; também aproveitei para ver quais filme desse diretor frances estão disponiveis no site, e quais estão:além do Micmacs tem o Amélie Poulain, é claro, e o Alien-Ressuição
e os outros filmes do diretor:
Eterno Amor: Fora de Catalogo
http://www.2001video.com.br/detalhes_produto_extra_dvd.asp?produto=10195


Delicatessen:Fora de Catalogo
http://www.2001video.com.br/detalhes_produto_extra_dvd.asp?produto=9540


Ladrão de Sonhos:Fora de Catalogo
http://www.2001video.com.br/detalhes_produto_extra_dvd.asp?produto=12960

Um bom filme lançado direto em dvd

A Mentira 2010-05-22 Francisco

Título original: (Easy A)

Lançamento: 2010 (EUA)

Direção: Will Gluck

Atores: Emma Stone, Penn Badgley, Dan Byrd, Amanda Bynes.

Nota: 7

Logo na primeira cena de A Mentira (não deixa esse titulo brasileiro te assustar); vemos um tipo colegial americano enquanto ouvimos uma narração em off “eu era uma típica adolescente americana, nenhum garoto sentia atração por mim” mas logo a própria narradora vai admitir o quanto aquela narração soa clichê e esse tom de sátira vai imperar pela narrativa.

Nessa comedia Emma Stone interpreta Olive uma garota que ninguém notava a sua presença até que por causa de uma mentira mal calculada ela passa a ser difamada por seu comportamento inadequado (leia-se: vira a vadia da escola).

Pelo parágrafo acima você pode imaginar do que se trata a mentira contada por Olive, mas chega a ser incrível as dimenssões que ela toma no filme, as cenas que mostrar os estudantes fofocando através de mensagens de texto apesar de nada originais ilustram muito bem como na era da internet um boato pode se espalhar em uma velocidade 2.0; alias o filme é bastante irônico em relação a geração da internet em um certo momento o personagem de um professor questiona por esses jovens tem um facinação por registrar cada inútil pensamento em seu Facebook.

É  uma pena que um filme se proponham á satirizar os clichês muitas vezes se renda á eles:é notável que praticamente todos os personagens são caricaturas muito comuns em filmes de colegial e muita vezes o roteiro se torna previsível, é incrível como o modo de agir dos personagens parece ser simplesmente aquele para simplificar algumas soluções do roteiro.

O filme investi ainda no modo Judd Apatow de fazer comedia; o humor do filme é verborrágico embora os diálogos sejam inteligentes; e há ainda varias referencias a outras obras:  O titulo original do filme, por exemplo, é um referencia a Letra Escarlate (ao livro não ao filme de  1995 em que Demi Moore toma vários banhos); existe um boa sacada envolvendo o irmão de Olive referenciando O Panaca de Steve Martin; e os pais de Olive que obvias e ineficazes referencias(copias?) dos pais de Juno; mas a melhor refenrencia(s) do filme são aquelas á John Hughes, que referenciado até na trilha sonora, e que infelizmente vão passar em branco para a maioria dos adolescentes que assistirem esse filme por simplesmente não conhecerem a obra desse diretor.

Mas o melhor do filme é Emma Stone; de longe a personagem mais carismática e inteligente do filme, a atriz faz justiça aos bons diálogos e é um das pouca á atuar no filme que não peca pelo exagero, além de conseguir dar a Olive um vigor emocional necessário nas cenas em que essa demonstra sua gentileza, acertano no tom autodepeciativo de compor sua personagem mas nunca transformando ela em uma garota sem respeito próprio, em uma Hollywood dominado por pseudomachões é ótimo poder contar com uma personagem como Olive.

Em Busca do ouro

Título original: (The Gold Rush)
Lançamento: 1925 (EUA)
Direção: Charles Chaplin
Atores: Charles Chaplin, Mack Swaim, Tom Murray, Henry Bergman.
Nota: 10

 Chaplin certa leu um livro sobre o sofrimento dos garimpeiros da expedição de Donner,de 1848,em que um grupo de imigrantes presos pela neve eram obrigados a comer seus próprios sapatos( e um ou outro cadáver) para não morrerem de fome, mas ao fazer um filme sobre o tema Chaplin provou que tragédia e comedia andam de mãos dadas; o filme em Questão é Em Busca do Ouro que assisti recentemente em DVD.

Além do lado dramático que é representado pelo registro da miséria, o filme é mesmo memorável pela suas ótimas tiradas cômicas: em especial as que envolvem humor físico; existe uma cena que é a mãe de um dos clichês preferidos dos desenhos animados: um personagem afetado pela fome e pelo isolamento começa a enxergar outro como se esse fosse uma galinha, é um momento que pode soar bobo hoje em dia, mas Chaplin tinha um talento para comedia pastelão que fazia o diferencial, afinal qual diretor/ator consegue extrair um humor tão genuíno de pães dançando.

O filme ainda é um triunfo do ponto de vista técnico; a cena que a cabana dos garimpeiros é levada pela tempestade e outra que um precipício desmorona são impressionantes até hoje; o filme ainda conta com algumas cenas com os garimpeiros que chegam a usar 600 figurantes(isso é MUITO figurante para um filme de 1925). Um filme que merece ser visto