O Dinheiro

O Dinheiro

(L'argent)França/Suiça, 1983

Direção: Robert Bresson

Atores: Christian Patey, Vincent Risterucci, Caroline Lang, Sylvie Van den  Elsen, Béatrice Tabourin, Didier Baussy, Marc Ernest Fourneau, Bruno Lapeyre.

Nota=10        

Inspirado num conto de Liev Tolstói e o último filme do mestre Robert Bresson, O Dinheiro  é uma Obra-Prima sobre a sociedade atual e desconexão entre as pessoas.

Ao Focar  em uma nota de 500 Francos falsa e sua circulação que resulta no desemprego e posteriormente em uma prissão  de um personagem Breeson pinta um mundo em que o artificial domina, sempre ao posicionar a câmera nas costas de seu personagens quando esses dialogam Breeson intensifica as relações cada vez mais impessoais na modernidade, muitas vezes só vemos a expressão de um dos interlocutores.

Além disso, o posicionamento de câmera é incrivelmente bem feito em praticamente todo o filme. Incrível como o diretor acompanha seus personagens capturano a ação física desses de uma forma única, vale comentar que Bresson fazia o possível para desassociar o cinema do teatro para isso ele fazia os atores repetirem varias vezes as cenas para até que sua atuação fosse feita de modo automático. E nesse filme esse estilo de atuação só salienta a idéia de uma sociedade mais mecânica e cada vez menos humanizada.

È claro que  a mise-en-scène, a movimentação e posicionamento de objetos e pessoas  feitas no filme, não se restringe apenas ao trabalho com os atores  é fascinate ver como os espaços são trabalhados, em especial os da cenas na prisão, é incrível como tudo parece trabalhado para ser contemplado, tudo muito harmonioso e bem cuidado.

Esse estilo contemplativo não quer dizer que a historia fique em segundo plano, mas essa e sem duvida  um historia enigmática, os personagem são filmados com mesma frieza com que se relacionam, além do fato de que nunca conhecemos os personagens em sua totalidade, Bresson foge dos psicologismos sem tentar revelar a motivação para a forma de cada um agir, em especial Yvon Targe, personagem de Christian Patey, que por vezes é o personagem que acaba sendo mais acompanhado pela câmera, mas não se engane, Yvon não o protagonista do filme, esse ,como o titulo indica, é justamente o dinheiro.

A Morte Passou por Perto

Titulo: A Morte Passou por Perto

(Killer’s Kiss)EUA, 1955

Direção: Stanley Kubrick

Atores: Frank Silvera, Jamie Smith, Irene Kane, Jerry Jarret

Nota=7

O 1º filme oficial de Kubrick, bem ele já havia realizado o filme de guerra Fear and Desire, que ele mesmo tirou de circulação por considerar muito ruim, enfim esse que seu pode ser considerado seu 1º filme, e está disponível em DVD no Brasil é provavelmente seu pior trabalho.

Não que seja um filme ruim, mas comparado as obras posteriores do diretor esse é um filme menor, mas de qualidades inegáveis esse noir um lutador de boxe conhece uma dançarina quando esta é atacada por seu patrão e amante. Este acontecimento acaba provocando o envolvimento dos dois, não pretendo revelar mais da trama que por mais que seja simples tem uma estrutura complexa pois é narrada através de flashback, em alguns momentos chegamos  a ter um flashback dentro de outro, é por qual razão narrar o filme desse modo? Assim como o jogo de sombra-e-luz muito comum na fotografia do gênero noir, que também é um interessante recursos utilizado nesse filme, essa estrutura é um jogo de estilo interessante, mas Kubrick nunca deixa o enredo em segundo plano, se importando só com a estética.

Outro ponto alto do filme é a montagem feita pelo próprio Kubrick,além da própria narrativa do filme como um todo  há uma cena da luta de boxe nunca chega a ser boa como promete, em grande parte pelo trabalho irregular de câmera, mas na cena em que um personagem narra seu passado sobre a imagem de uma dança de bale vemos o talento de Kubrick como montador

Durando curtos 67 minutos, o que de um lado é ruim pois passa a ideia de que o filme podia ter melhor se desenvolvido, mas que tem sua parcela de qualidade pois como é gosto do diretor o filme esta cheio de sequências longas mas graças a essa curta duração nunca se torna entediante, esse filme foi um seguro 1° passo de um mestre do cinema que posteriormente faria suas obras primas.

      

Acabou....

Bem, acabou o festival de Cannes desse ano

segue abaixo os vencedores:

Palma de Ouro: “A árvore da vida”, de Terrence Malick (EUA)
Atriz: Kirsten Dunst, por “Melancolia” (Dinamarca/Suécia/França/Alemanha)
Ator: Jean Dujardin, por “The artist” (França)
Diretor: Nicolas Winding Refn, por “Drive” (EUA)
Roteiro: “Footnote”, de Hearat Shulayim (Israel)
Grande prêmio: empate entre “O garoto de bicicleta” (Bélgica/França), de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne, e “Once upon a time in Anatolia” (Turquia), de Nuri Bilge Ceylan
Curta-metragem: “Cross country” (Inglaterra), de Marina Vroda
Prêmio Câmera de Ouro (para diretor estreante): “Las acacias” (Argentina/Espanha), de Pablo Giorgelli
Prêmio de júri: “Polisse”, de Maiwenn Le Besc (França)

Na Hora da Zona Morta

Titulo: Na Hora da Zona Morta

(The Dead Zone)EUA,1983

Direção: David Cronenberg

Atores: Christopher Walken, Brooke Adams, Tom Skerritt, Herbert Lom, Anthony Zerbe, Colleen Dewhurst, Martin Sheen

Cotação=Nota 10

Stephen King é um autor que divide opiniões, alguns consideram sua obra um picaretagem e outros que ele é um grande autor, seja o que for seus livros já rederam grandes filmes(Vide Carrie do DePalma e O Iluminado do Kubrick) e esse Na Hora da Zona Morta é um deles.

No filme Christopher Walken, incrível, interpreta Johnny Smith, um professor de literatura que estava prestes a se casar quando sofre um acidente de carro e fica cinco anos em coma. Ao recobrar a consciência, descobre que perdeu sua carreira e Sarah Bracknell (Brooke Adams), sua noiva, mas em compensação ganhou poderes paranormais que o permitem prever o futuro. Assim, ele tem o poder de alterar o curso dos acontecimentos e este é o seu dilema: interferir ou sofrer sozinho, sabendo das tragédias que estão por acontecer.         

Logo percebemos que estamos diante de um terror diferente a maior preocupação de Cronnenberg não é com o sangue é com os sustos, embora tenha muito sangue e sustos, mas em transformar a dor de Johnny Smith em algo tocante para o espectador, não é difícil e se comover com sofrimento do personagem primorosamente interpretado por Walken , logo é fácil entender a revolta dele contra Deus, ao contrario de sua mãe religiosa

Mas o drama não é tudo, graças ao ótimo trabalho de câmera e uso da música, o diretor constrói  uma atmosfera de suspense muito envolvente , que funciona em todo filme; mas como é costume de Cronneberg esse filme é um critica ácida.

Quando os poderes de Smith são descobertso pela comunidade esse passa a ser um instrumento: de sensacionalismo para impressa, de investigação para as autoridades e de pesquisa para medicina; mais Cronnenberg leva seus questionamentos mais a frente quando faz quem esta assistindo perguntar se deve-se fazer um mal e/ou sacrifício para que uma mal maior seja evitado, o diretor colaca sua própria resposta para pergunta mas isso não torna menos perturbadora e contundente.

Lars von Trier banido!

Nota do Festival de Cannes:

"O Festival de Cannes oferece aos artistas de todo o mundo um excepcional lugar de discussão onde podem mostrar seus trabalhos e defender a liberdade de expressão e criação. A direção do Festival, em uma reunião inesperada ocorrida nesta quinta-feira, 19 de maio, lamentou profundamente que Cannes foi usado pelo diretor Lars von Trier para expressar comentários inaceitáveis, intoleráveis e contrários às ideias de humanidade e generosidade que regem o Festival desde o seu começo.

O Conselho de Diretores condena os comentários de Lars von Trier e o declara persona non grata no Festival de Cannes, com efeito imediato."

Sinceramente acho um absurdo a  atitude de dos dirigentes de Cannes, todos sabemos que Von Trier NÃO é nazista, e que sua declaração foi só um meio de gerar polêmica como é costume do diretor, infelizmente a repercussão negativa e extremamente sensacionalista dada pela mídia pela brincadeira de mal gosto do diretor acabou por prejudicar a ele próprio, na verdade o que temos aqui é um mostra de como os meio de comunicação podem ser usados para prejudicar terceiros só para gerar notícia, volto a afirmar que  a declaração do diretor foi um erro além de muito mal gosto, mas não deixa de ser uma estupidez gigante expulsá-lo por isso.

Voltando aos filmes

Passei alguns dias sem postar no blog pois anda tudo muito corrido mas o que não quer dizer que tenha parado de ver filmes postarei aqui minha breve impressão sobre alguns que vi recentemente:

Os 39 Degraus:Um Hitchcock da fase britânica e um de seus primeiros filmes falados, nesse diretor já mostrava algumas de suas fixações como o conceito do “homem errado” tão presente em seus filmes futuros, em especial “Intriga Internacional” com direito até um cena em que o protagonista é perseguido por um avião,que cai entre nós nesse filme aqui é bem mais discreta que no clássico de 1959, o filme tem uma trama frouxa mais muito bem sucedida graças aos truques de Hitchcock para criar suspense e os momentos de humor nonsense  da trama,  e também graças a atuação do ator Robert Donat ótimo emplacar diálogos sínicos repletos de ironia.Nota=9

Segredos do Coração: Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e elogiado em Veneza, o filme dirigido por Cristina Comencini com uma grande criatividade e elegância no uso da câmera, pode ser divido em três eixos narrativos principais: a viagem de Sabina para reencontrar seu irmão que resulta em um drama familiar intrigante é poderoso, os outro eixos, um envolvendo Franco, marido de Sabina, e a questão da traição, e o outro envolvendo uma amiga cega da protagonista e seu relacionamento amoroso são sofríveis, totalmente previsíveis e repleto de clichês melodramáticos mais ainda sim esse filme tem seu charme.Nota=6

Amor á Morte: Alain Resnais é um grande diretor, mas infelizmente não é infalível, nesse filme de 1984, o diretor faz um uso criativo da musica para amarrar a narrativa episódica do filme, mas nos 90 minutos de filme esse recurso acaba se tornando cansativo, o filme é salvo pela ótima fotografia; o elenco em especial Sabine Azéma e Pierre Arditi e a coragem de diretor em discutir a obsseão pela morte de um forma direta sem deixar interferir pelos tabus.Nota=6

A Noite:Obra-prima de Michelangelo Antonioni, é mehlor filme sobre o vazio  e o tedeio da civilição moderna, filme eniguimatico e contundente sobre as relações humanas eu mundo frio de concreto e maquinas, Antonioni tem umas das melhore fotografias do cinema e Jeanne Moreau, sem menosprezar os grandes Marcello Mastroianni....e Monica Vitt, tem uma das melhores atuações do cinema , filme que influenciou de Truffaut á Walter Salles.Nota=10

Chabrol em DVD

A última vez que escrevi no blog foi para falar de lançamentos de DVD, e agora  descubro que a Cinemax está lançado em tacada só 5 filmes do Frances Claude Charbrol,feitos nas décadas de 60 e 70, todos com poucos extras: pôster do filmes, trailer, e bio/filmografias.

Os filmes em questão são Trágica Separação de 1970;A besta deve morrer de 1969; A Mulher Infiel de 1969; Nada de 1974 e Os Inocentes de mão suja de 1975.