Documentario sobre Anderson Silva premiado em festival

O Festival de Tribeca 2011 anunciou os vencedores desta sua 10ª edição nesta quinta-feira; entre os vencedores esta o documentario "Like water" sobre o lutador brasileiro Anderson Silva, campeão mundial da categoria peso médio do UFC, o filme em questão foi dirigido por Pablo Croce é tem ganho muitos elogios, muito provalmente tem coisa boa vindo por ai.

Darren Aronofsky vai presidir o júri do Fetsival de Veneza

Bem, o título já diz tudo!
O festival de veneza desse ano ocorrerá entre 31 de Agosto e 10 de Setembro, a programação será conhecida em julho.
Bom deve ser muito importante para o Aronofksy presidir um evento como esse, já que 2008 seu melhor filme,O Lutador, foi premiado nesse mesmo festival com O Leão de Ouro,prêmio dado ao melhor filme da mostra.

Nova vilã em filme do Superman

Não sei se já sabem do novo filme do Superman que tem estreia prevista para dezembro de 2012.
Zack Snyder dirigirá o filme a partir de um roteiro de David S. Goyer, baseado em uma história do próprio Goyer e Christopher Nolan, que também é produtor.
No elenco teremos Henry Cavill como Homem de Aço, Amy Adams viverá Lois Lane e Michael Shannon como o General Zod, com participação de Kevin Costner e Diane Lane como os pais de Clark Kent, e o filme conta tabém com Antje Traue  como a vilã Faora.Quem é essa? você deve estar se perguntano!

Antje Traue é uma atriz alemã ainda desconhecida, logo é normal que seu nome não chame a atenção, bem mas certamente ela chama como você bem pode ver nas fotos

Tenho ótimas expectivas para esse filme!!! 

O Segredo do Sucesso

Filme erótico em 3D bate recorde de bilheteria em Hong Kong

Código Da Vinci da comedia italiana

A nova comédia de Nanni Moretti, Habemus Papam, que será exibida em Cannes em maio e já está em cartaz na Itália, país natal do diretor,e causou a fúria de alguns no vaticano .
O filme abre com cenas de um enterro papal e em outra cena em que cardeais jogam partida de vôlei irritou alguns setores da igreja e  revoltaram alguns católico.

Os melhores é menos Conhecidos Filmes dos anos 70

Venho querendo à algum tempo postar uma lista de dez filmes dos anos 70,a final foi nessa década que clássicos como: O Poderoso Chefão, Laranja Mecânica, Táxi Driver e Star Wars foram feitos; mas como existem milhares de listas sobre essa década com a presença desses filmes resolvi fazer um lista com os melhores e menos conhecido filmes da época alguns deles não são tão bons como os clássicos citaods acima mas merecem muito ser vistos:

Sob o Domínio do Medo, de Sam Peckinpah, de  1971:

Sam Peckinpah é diretor que praticamente inventou a violência estilizada como é feita no cinema atual, e esse sob Domínio do medo é um suspense eletrizante, a trama  gira em torno de David Sumner, um tímido professor universitário de Matemática, se muda para a Inglaterra com sua jovem, bonita e liberada esposa Amy, buscando fugir do caos que se instalou nos colégios americanos em função da oposição à Guerra do Vietnam.

Filme ainda inclui uma  polemica cena de estupro; não é a toa  que é considerado um dos melhores do diretor é existe um projeto de refilmagem

Jogo Mortal, de  Joseph L. Mankiewicz , de 1972 :

O nome parece de filme de terror escatológico, mas esse filme é um veiculo para dois gigantes do cinema: Michael Caine e Laurence Olivier, que com suas atuações fazem á diferença  , quanto menosvocê souber sobre a trama do filme melhor vai ser assisti-lo, ele foi refilmado em 2007 por  Kenneth Branagh  e lançado no Brasil com o titulo de

“Um Jogo de Vida ou Morte”, infelizmente o original não foi lançado no DVD (ainda) por aqui, ou seja você terá que comprar o DVD importado, dar sorte de ter insônia quando o filme for exibido em uma corujão ou baixar o  filme, mas você não vai se desepiconar

Terra de Ninguém, de Terrence Malick, de 1973

Terrence Malick é um diretor sem par, indiferente ás convenções do cinema comercial americano comercial, com poucos filmesdirigidos sua obra destaca pelo teor filosófico. Esse é um dos filmes de estréia mais poderosos do cinema.

Lua de Papel, de Peter Bogdanovich, de 1973

Essa comédia ambientada na era da depressão americana estrelada por Ryan O'Neal. Sua filha Tatum O'Neal, então com 10 anos de idade que ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante,sendo a atriz mais joivem a ganhar a estatueta dourada, marcou um dos melhores momentos da carreira de Bogdanovich

O  Último Golpe, de Michael Cimnio, de 1974

Filme que marca a estréia de Michael Cimino na direção que posteriormente faria O Franco Atirador.Passados sete anos de um ousado assalto a banco, o time de ladrões decidiu se aposentar e se separar para não levantar suspeitas. Ocorre que Thunderbolt (Clint Eastwood) é procurado pelos antigos parceiros, que pensam que o colega ficou com a parte deles no assalto. Quem o ajuda a escapar é um de seus amigos, o atrapalhado Lightfoot (Jeff Bridges). Este convence Thunderbolt a voltar à ativa e realizar um último assalto, ainda mais audacioso. 

Maratona da Morte, de John Schlesinger , de 1976

Esse suspense tem sua maior arma no elenco( Dustin Hoffman,  Laurence Olivier, Roy Scheider ). O filme conta a história de um antigo médico dentista da SS, Dr. Christian Szell, o último médico responsável pelo campo de concentração de Auschwitz, que vive refugiado no Paraguai e que tenta contrabandear uma importante quantidade de diamantes para fora dos Estados Unidos da América, com o apoio de uma organização ultra-secreta chamada "The Division".O seu caminho entrecruza-se com o de Thomas "Babe" Levy, um estudante universitário de História, praticante de maratona, e que vive atormentado com o suicídio do seu pai devido às perseguições do macartismo, décadas antes. O roteiero é cheio de detales macabros inculindo um impreionante cena de tortura.

Stroszek, de Wener Herzog, de 1977
Wener Herzog encontoru o soldado perdido do cinema alemão: Bruno S., um musico de rua alcoólatra que nesse filme interpretaum...musico de rua alcoólatra ; um filme frio e visceral certamente o melhor de Herzog

O Diabo Provavelmente, de Robert Bresson, de 1977
Até onde sei não foi lançado em DVD por aqui, o francês Robert Bresson evolui ao longode sua carreira realizando verdadeiras obras primas, um cinema minimalista que não esconde seu desespero frente à vida industrial moderna.

A Fúria, de Brian DePalma, de 1978
Em uma década que DePalma realizou filmes como Irmãs Diabólicas; Trágica Obsessão e Carrie, A Estranha e compreensível que esse A Fúria fique meio esquecido, o filme é uma clara tentativa do diretor defazer um novo sucesso de publico depois do êxito comercial de Carrie, tanto que esse filme gira em torno de um jovem com poderes paranormais; a direção de DePalma e aatução de cassevetes fazem a diferença colocando esse filme acima da media

O Casamento de Maria Braun, de Rainer Wenner Fassbinber, de 1979
O Alemão de Rainer Wenner Fassbinber sempre usou a mulher como metáfora pra o destino de seu país, e nesse caso o destino é cruel. Fassinder mostrou o fracasso do “milagre alemão” pós-segunda guerra e provou que é possível fazermelodramas sinceros e sem hipocrisia.

Flash Pops: o jogo das trilhas

não sei se vocês conhecem o joguinho flash pops (se não, conheça clicano aqui)

O jogo tem como objetivo que você descubra as 64 trexos de trilhas sonoras que são tocados nos players.

O jogo conta com filmes bastante diferentes entre si, mas sempre com uma trilha marcante (será que alguém não reconheceria a trilhas dos Caça Fantasmas); tão marcante que algumas chegam a ser muito fácil.

O jogo conta com outras edições: uma com musica de programas de TV pela qual nunca me aventurei e uma continuação das trilhas de filmes, que é bem mais complicada que a origina

Uma boa diversão para momentos de ócio.

Um bom filme lançado direto em dvd

A Mentira 2010-05-22 Francisco

Título original: (Easy A)

Lançamento: 2010 (EUA)

Direção: Will Gluck

Atores: Emma Stone, Penn Badgley, Dan Byrd, Amanda Bynes.

Nota: 7

Logo na primeira cena de A Mentira (não deixa esse titulo brasileiro te assustar); vemos um tipo colegial americano enquanto ouvimos uma narração em off “eu era uma típica adolescente americana, nenhum garoto sentia atração por mim” mas logo a própria narradora vai admitir o quanto aquela narração soa clichê e esse tom de sátira vai imperar pela narrativa.

Nessa comedia Emma Stone interpreta Olive uma garota que ninguém notava a sua presença até que por causa de uma mentira mal calculada ela passa a ser difamada por seu comportamento inadequado (leia-se: vira a vadia da escola).

Pelo parágrafo acima você pode imaginar do que se trata a mentira contada por Olive, mas chega a ser incrível as dimenssões que ela toma no filme, as cenas que mostrar os estudantes fofocando através de mensagens de texto apesar de nada originais ilustram muito bem como na era da internet um boato pode se espalhar em uma velocidade 2.0; alias o filme é bastante irônico em relação a geração da internet em um certo momento o personagem de um professor questiona por esses jovens tem um facinação por registrar cada inútil pensamento em seu Facebook.

É  uma pena que um filme se proponham á satirizar os clichês muitas vezes se renda á eles:é notável que praticamente todos os personagens são caricaturas muito comuns em filmes de colegial e muita vezes o roteiro se torna previsível, é incrível como o modo de agir dos personagens parece ser simplesmente aquele para simplificar algumas soluções do roteiro.

O filme investi ainda no modo Judd Apatow de fazer comedia; o humor do filme é verborrágico embora os diálogos sejam inteligentes; e há ainda varias referencias a outras obras:  O titulo original do filme, por exemplo, é um referencia a Letra Escarlate (ao livro não ao filme de  1995 em que Demi Moore toma vários banhos); existe um boa sacada envolvendo o irmão de Olive referenciando O Panaca de Steve Martin; e os pais de Olive que obvias e ineficazes referencias(copias?) dos pais de Juno; mas a melhor refenrencia(s) do filme são aquelas á John Hughes, que referenciado até na trilha sonora, e que infelizmente vão passar em branco para a maioria dos adolescentes que assistirem esse filme por simplesmente não conhecerem a obra desse diretor.

Mas o melhor do filme é Emma Stone; de longe a personagem mais carismática e inteligente do filme, a atriz faz justiça aos bons diálogos e é um das pouca á atuar no filme que não peca pelo exagero, além de conseguir dar a Olive um vigor emocional necessário nas cenas em que essa demonstra sua gentileza, acertano no tom autodepeciativo de compor sua personagem mas nunca transformando ela em uma garota sem respeito próprio, em uma Hollywood dominado por pseudomachões é ótimo poder contar com uma personagem como Olive.

Woody Allen em Roma e erótico 3D em Hong Kong

Não sei já estão sabendo mas de acordo com informações da revista "Variety", o longa-metragem de Woody Allen, que ainda não tem título oficial, será rodado em Roma a partir de junho.
O cineasta contará com os atores Alec Baldwin, Ellen Page e Jesse Eisenberg para integrar o elenco.


Mas a notícia que chama mais atenção é do lançamento do primeiro 3D erótico: realizado em Hong Kong e financiado por uma produtora local, o filme se baseia em uma obra da literatura chinesa do século XVII chamada  "A carne como tapete de oração"; parece que já na estréia o filme saiu bem nas bilheterias; será que vem uma nova moda poa aí?

A seleção oficial de Cannes

Finalmente saiu!

O júri da Palma de Ouro terá como presidente este ano o ator americano Robert De Niro. O cineasta sul-coreano Boon Joon-Ho será o coordenador do painel que escolhe o vencedor da "Camera d'Or", o prêmio para o melhor primeiro filme.
Esse ano teremos Lars Von Trier, Nanni Moretti, e dos irmãos Dardenne na competição; Pedro Almodóvar e Terence Mallick também são candidatos à Palma de Ouro:




Filme de abertura
"Midnight in Paris," Woody Allen

Selecção Oficial - Competição (Palma de Ouro):

"Drive," Nicolas Winding Refn
"Footnote," Josef Cedar
"Hanezu no Tsuki," Naomi Kawase
"Hara-kiri: Death of a Samurai," Takashi Miike
"The Kid With a Bike," Jean-Pierre and Luc Dardenne
"L'apollonide (Souvenirs de la maison close)," Bertrand Bonello
"Le Havre," Aki Kaurismaki
"Once Upon a Time in Anatolia," Nuri Bilge Ceylan
"Melancholia," Lars von Trier
"Michael," Markus Schleinzer
"Pater," Alain Cavalier
"Polisse," Maiwenn
"The Skin That I Inhabit," Pedro Almodovar
"Sleeping Beauty," Julia Leigh
"La Source des femmes," Radu Mihaileanu
"This Must Be the Place," Paolo Sorrentino
"The Tree of Life," Terrence Malick
"We Have a Pope," Nanni Moretti
"We Need to Talk About Kevin," Lynne Ramsay

Selecção Oficial Un Certain Regard - Competição

"Arirang," Kim Ki-duk
"Bonsai," Cristian Jimenez
"The Day He Arrives," South Korea, Hong Sang-soo
"Et maintenant on va ou?," Nadine Labaki
"Halt auf freier Strecke," Germany, Andreas Dresen
"Hors Satan," Bruno Dumont
"The Hunter," Bakur Bakuradze
"Les Neiges du Kilimandjaro," Robert Guediguian
"L'exercisce de l'etat," Pierre Schoeller
"Loverboy," Catalin Mitulescu
"Martha Marcy May Marlene," Sean Durkin
"Miss Bala," Gerardo Naranjo
"Restless," U.S., Gus Van Sant
"Oslo, August 31st," Joachim Trier
"Skoonheid," Oliver Hermanus
"Tatsumi," Singapore, Eric Khoo
"Trabalhar cansa," Juliana Rojas, Marco Dutra
"Toomelah," Ivan Sen
"The Yellow Sea," South Korea, Na Hong-jin

Selecção ofical - Fora de competição

"The Beaver," U.S., Jodie Foster
"The Artist," Michel Hazanavicius
"The Conquest," Xavier Durringer
"Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides," Rob Marshall

Selecção Oficial - Sessões da Meia-noite

"Wu Xia," Peter Chan Ho-sun
"Dias de gracia," Everardo Gout

Selecção Oficial - Projecções Especiais

"Labrador," Frederikke Aspock
"Le Maitre des Forges de l'enfer," Rithy Panh
"Michel Petrucciani," Michael Radford
"Tous au Larzac," Christian Rouaud

Gus Van Sant em Cannes

"Restless" novo filme do diretor Gus Van Sant abrira a mostra  Um Certo Olhar no festival de Cannes no dia 12 de maio;

Na história, a personagem de Wasikowska (de "Alice", de Tim Burton) é uma adolencente com doença terminal que se apaixona por um rapaz com um mórbido interesse por funerais e fantasmas, a temática da adolecencia já redeu a Gus Van Sant ótimos filmes(Paranoid Park) e pelo menos um obra prima(Elefante); logo esperamos que seu novo filme seja um sucesso, não apenas em premiações como em qualidade!

  

O anúncio da lista completa de filmes do Festival de Cannes será feito amanha, assim que poder eu post aqui no blog.

Só uma coincidência

Muito provavelmente o terror é o gênero mais lucrativo do cinema, o gênero tem verdadeiros adoradores, eu sou fã declarado de filmes assustadores: mais as distribuidoras as vezes exageram na tentativa de vender seus filmes, conte por exemplo quantos filmes de terror pós-1980 tem as palavras ”sinistro”, “noite” e “morte” e seus derivados(mortal,morto) no titulo brasileiro quando essa palavras nada tem em comum com o titulo original, só muito marketing é nenhum bom senso pode levar alguém a traduzir Fright Night como Hora do Espanto ou Evil Dead como Uma Noite Alucinante,  acho melhor nem mencionar a tradução do filme Saw, mas nem tudo é marketing as semelhanças entre os cartezes abaixo é só mera coincidência:

                                                        Ignorem a disposição dos personagens

                                                       Olha a macaraaaaaaaaaa!!!

                                                         Quem quer brincar?

                                                                  Belos olhos!

                                                                           Sem comentários!

                                                               

                                                         Das telinhas para a telona!

 

                                                                   

                                                            Só mera coincidência!

Em Busca do ouro

Título original: (The Gold Rush)
Lançamento: 1925 (EUA)
Direção: Charles Chaplin
Atores: Charles Chaplin, Mack Swaim, Tom Murray, Henry Bergman.
Nota: 10

 Chaplin certa leu um livro sobre o sofrimento dos garimpeiros da expedição de Donner,de 1848,em que um grupo de imigrantes presos pela neve eram obrigados a comer seus próprios sapatos( e um ou outro cadáver) para não morrerem de fome, mas ao fazer um filme sobre o tema Chaplin provou que tragédia e comedia andam de mãos dadas; o filme em Questão é Em Busca do Ouro que assisti recentemente em DVD.

Além do lado dramático que é representado pelo registro da miséria, o filme é mesmo memorável pela suas ótimas tiradas cômicas: em especial as que envolvem humor físico; existe uma cena que é a mãe de um dos clichês preferidos dos desenhos animados: um personagem afetado pela fome e pelo isolamento começa a enxergar outro como se esse fosse uma galinha, é um momento que pode soar bobo hoje em dia, mas Chaplin tinha um talento para comedia pastelão que fazia o diferencial, afinal qual diretor/ator consegue extrair um humor tão genuíno de pães dançando.

O filme ainda é um triunfo do ponto de vista técnico; a cena que a cabana dos garimpeiros é levada pela tempestade e outra que um precipício desmorona são impressionantes até hoje; o filme ainda conta com algumas cenas com os garimpeiros que chegam a usar 600 figurantes(isso é MUITO figurante para um filme de 1925). Um filme que merece ser visto  

As injustiças de Cannes

Um caso muito debatido entre cinéfilos são as famosas injustiças do Oscar; grandes diretores: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Charles Chaplin nunca foram premiados com estatueta dourado; logo em uma tentativa de “concertar” seus erros premiado esses e outros gênios com os prêmios honorários, mas Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood não é a única com intenção de mudar o passado:

O cineasta Bernardo Bertolucci será homenageado com uma Palma de Ouro Honorária durante a cerimônia de abertura do 64º Festival de Cannes que ocorrera no próximo mês.

Não é a primeira vez que diretores ganham prêmios especiais no festival Frances: como dito na noticia do site G1: (leia aqui a noticia)  Woody Allen e Clint Eastwood alguns anos atrás foram premiados com pela sua carreira, mar apartir desse ano o premio sera anual.

Um Década em 30 Filmes

Já me perguntaram quais filmes melhor representam o cinema atual. Pensando nisso fiz um lista de 30 filmes que melhor representa a última década no cinema(2000-2010) é que também pode apontar como será o caminho tomado pelo cinema  nos próximos anos;os filmes listados não são os melhores feitos nesse período mas são todos bons filmes,esse foi um dos meus critérios, também não estão em um ordem de preferencia. O que acham?

• Amnésia
• Apenas uma Vez
• Borat
• Brilho Eterno de Um Mente Sem Lembranças
• Caché
• Cidade de Deus
• Cidade dos Sonhos
• Dogvile
• Elefante
• Encontro e Desencontros
• Escafrando e a Borboleta
• Fabuloso Destino de Amélie Poulain
• Fale com Ela
• Hospedeiro, O
• Incríveis, Os
• Labirinto do Fauno
• Moulin Rougue!
• Na natureza selvagem
• Oldboy
• Onde os Fracos não têm vez
• Pequena Miss Sunshine
• Quase Famosos
• Réquiem para Um Sonho
• Sangue Negro
• Segredo de Brokeback Mountain
• Senhor dos Anéis (a trilogia!)
• Sin City
• Vida dos Outro, A
• Wall-E
• Zodíaco

Filmes do Mês:Feveiro e Março

Como o blog é novo para tirar o atraso vou postar dois meses anteriores:


Fevereiro:
Faça a Coisa Certa, de Spike Lee,1989[nota=10]
Estômago, de Marcos Jorge,2007[nota=9]
Confiança, de Hal Hartley,1990[nota=10]
Cisnei Negro, de Darren Aronofsky, 2010[nota=10]
Cinema Paradiso,de Giuseppe Tornatore, 1989[nota=10]
Estranhos no Paraiso, de Jim Jarmusch, 1984[nota=10]
O Homem que Amava as Mulheres, de François Truffaut,1977[nota=10]
Flerte, de Hal Harteley,1995[nota=6]
Matadores de Vampiras Lésbicas, de Phil Claydon,2009[nota=2]
O Lobisomem, de Joe Johnston,2010[nota=5]
Coração Selvagem, de David Lynch,1990[nota=8]
Duanbailó, de Jim Jarmusch, 1986[nota=9]
O Céu que nos Protege, de Bernardo Bertolucci,1990[nota=10]
Violência Gratuita, Michael Haneke,1997[nota=10]
Confições de Henry Fool, de Hal Hartley,1997[nota=10]
Joven Frankentein, de Mel Brooks,1974[nota=10]
Besouro Verde, de Michel Gondry,2011[nota=5]
Amor sem Escalas, de Jason Reitman,2009[nota=8]
Glória Feita de Sangue, de Stanley Kubrick,1957[nota=10]
Guerra ao Terror, de Kathryn Bigelow, 2009[nota=10]
Chinatown, de Roman Polanski, 1974[nota=10]








Março:
Gran Torino, de Clint Eastwood, 2008[nota=9]
Shrek para Sempre, de Mike Mitchell, 2010[nota=5]
Zodíaco, de David Fincher, 2007[nota=10]
Bons Companheiros, de Martin Scorsese, 1990[nota=10]
Mary e Max, de Adam Elliot, 2009[nota=9]
Zona Verde, de Paul Greengrass, 2010[nota=8]
Carne Trêmula , de Pedro Almodóvar,19697[nota=10]
Assédio, de Bernardo Bertolucci, 1997[nota=10]
Mar adentro, de Alejandro Amenábar, 2004[nota=9]
Grease, de Randal Kleiser,1978[nota=5]
Maria Antonieta, de Sofia Coppola,2006[nota=9]
Johnny Guitar, de Nicholas Ray, 1954[nota=,10]
Tron: O Legado, de Joseph Kosinski, 2010[nota=7]
A Conversação, de Francis Ford Coppola,1974[nota=9]
O Turista, de  Florian Henckel von Donnersmarck, 2010[nota=5]
Robin Hood, de Robin Hood,2010[nota=7]
Um Lugar ao Sol, de George Stevens,1951[nota=9]
Lemon Tree, de Eran Riklis, 2008[nota=8]






A primeira impressão de quem vê,inclusive eu mesmo ao revisar esse post, é que fui bastante generoso já que muitos filmes ganharam cotação máxima(10) e outro tantos notas altas; mais é claro que isso  não é mera bondade minha já que alguns filmes vistos são obras primas, concordam!?

Sidney Lumet

Acabo de iniciar o blog e me deparo com á morte de Sidney Lumet, comecie mal!!!

O nome

Só para deixar claro: além de um obvio trocadilho com a mostra do festival de Cannes o nome do Blog é um convite à expor sua opinião:no cinema (e acredito eu que qualquer forma de expressão,artística ou não) é impossível que a subjetividade não tenha seu peso, proporcionando um experiência diferente, é por mais que conseguimos extrair de um filme, um outro certo olhar é sempre bem –vindo.

Primeira postagem

Como diz a minha descrição esse é, inicialmente,  um blog de arquivamento pessoal, mas estou totalmente aberto à possíveis discussões que surgirem aqui! Isso é claro sé alguém vir visitar esse blog, mas se caso isso ocorra sinta-se à vontade para discordar,dar chilique e xingar  minha pessoa, e é claro volte sempre